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« Danton est un film historique particulièrement complexe, avec de multiples couches de significations et d’interprétations. En prenant comme personnage principal Georges Jacques Danton (1759-1794), il évoque évidemment tous les bouleversements de la Révolution française et, surtout, de la Terreur. Cependant, il ne s’agit aucunement d’un classique portrait biographique. À la fois fort bavard et visuellement très sobre, le film est essentiellement un duel, confrontant l’(anti)héros de son titre à son meilleur ennemi rival et  corévolutionnaire, Maximilien Robespierre. Andrzej Wajda adapte une pièce de théâtre, polonaise tout comme lui  : L’Affaire Danton de Stanisława Przybyszewska. La grande histoire se retrouve donc doublement fictionnalisée  : le  théâtre puis le cinéma ont usé de leurs artifices et de leurs projections. Finalement, et cela est capital, Danton n’est  pas — et ne peut pas être — qu’un film sur des événements lointains. Impossible de passer outre son contexte de production tout à fait particulier, ainsi que la nationalité de son réalisateur : à la fois français et polonais, récit du XVIIIe siècle et fruit des années 1980, Danton est un film historique dit « du temps présent », qui évoque autant l’histoire que l’actualité la plus brûlante. » Zoé Protat, Ciné-Bulles, 33-3 (2015).

Dans l’univers de la Nuit intime imaginé par l’auteur Simon Boulerice, Ersy Contogouris s’inspire d’un joli petit flacon pour raconter l’histoire des sels de pâmoison.  « Une douleur ou une émotion forte, et elles se pâmaient. On leur passait alors un petit flacon de sels sous le nez pour les ranimer. Cette image de l’utilisation des sels de pâmoison évoque les femmes de l’époque victorienne qui s’évanouissaient fréquemment, en partie, sans doute, à cause des corsets serrés qu’elles portaient. Or, ces mêmes sels continuent à être utilisés aujourd’hui par de nombreux athlètes professionnels masculins, mais non sans controverse… »

Le GRHS poursuit sa riche collaboration avec le Musée Stewart et participe, nuit et jour, à l’élaboration d’une programmation culturelle capable de réunir la communauté des chercheurs et le grand public dans un esprit d’échanges, de débats et d’inspirations mutuelles. Après Paris en vitrine, le GRHS investit désormais Nuit, la nouvelle exposition temporaire du Musée, dans un entrecroisement de fictions narratives, de culture matérielle et d’histoire culturelle.

« L’action se déroule durant la régence de Philippe d’Orléans (1715-1723). Nous sommes plus précisément dans les années 1718-1720 qui sont marquées par la fin de la conspiration de Cellamare, la tentative de soulèvement de la Bretagne autour du marquis de Pontcallec, la spéculation sur les billets de banque et l’effondrement du système de Law. Dans sa narration comme dans sa mise en scène, le film distille finement les marques des tensions de toutes natures perceptibles entre les individus, ainsi que les références parfois subliminales à la mort. Observés avec attention, les ressorts de l’écriture filmique permettent de percevoir des signes indiquant, de façon certes furtive et souvent décalée, les premiers indices du grand renversement du monde à venir. » Annie Duprat, dans Révoltes et révolutions à l’écran. Europe moderne, 16e-18e siècle (2015).

Dans l’univers de la Nuit urbaine imaginée par l’auteure Heather O’Neill, Magda Fahrni s’inspire d’un petit sac décoré de perles pour explorer le Québec et le Canada des années 1930, en pleine crise économique. « À côté des files de chômeurs qui se forment le jour devant l’Hôtel de Ville ou la soupe populaire, on trouve les plaisirs nocturnes, tels le cinéma, la salle de danse ou les rêveries de grands bals. On sort pour se distraire, pour s’évader, pour oublier… »

Le GRHS poursuit sa riche collaboration avec le Musée Stewart et participe, nuit et jour, à l’élaboration d’une programmation culturelle capable de réunir la communauté des chercheurs et le grand public dans un esprit d’échanges, de débats et d’inspirations mutuelles. Après Paris en vitrine, le GRHS investit désormais Nuit, la nouvelle exposition temporaire du Musée, dans un entrecroisement de fictions narratives, de culture matérielle et d’histoire culturelle.

Dans la perspective d’une histoire de la sensibilité, cette conférence explorera la façon dont les fromages ont permis à quelques écrivains modernes de poser le problème du rapport entre la puanteur et une expérience que, faute de mieux, nous appellerons esthétique, en fonction du principe de dosage et de réversibilité énoncé par Baudelaire dans Les Paradis artificiels (1851), à propos de la confiture de hachish. Nous tâcherons notamment de suivre la manière dont la transformation du régime olfactif, exposée par Alain Corbin dans Le miasme et la jonquille (1982), se traduit dans les œuvres entre le début du XVII^e siècle et le XIX^e siècle finissant. Une dégustation de fromages et de vins choisis pour la circonstance accompagnera la conférence.

Depuis au moins 40 ans, l’espace public canadien est déchiré par deux récits contradictoires au sujet des conditions de vie des détenus : une vision conservatrice et sécuritaire dénonce les privilèges dont profiteraient les condamnés au pénitencier, jouissant d’un toit, de repas et de téléviseurs gratuits ; alors qu’une autre vision, plus progressiste, s’inquiète des problèmes criants d’hygiène, de santé mentale et d’abus qui infectent le quotidien carcéral. La Protectrice du citoyen du Québec dénonce, dans son rapport 2017-2018, la surpopulation des prisons qui augmente les risques de violence et met en danger la sécurité des détenus (Rapport annuel d’activités, 2018). Plus récemment, avec la crise sanitaire de la Covid-19, on a rapidement interrogé l’abandon dont souffrent les détenus, au Canada et ailleurs dans le monde, conduisant la Ligue des droits et libertés, l’Association des avocats et avocates en droit carcéral du Québec et Solidarité sans frontières à régulièrement interpeler les autorités provinciales et fédérales à ce sujet.

Dans les sociétés occidentales contemporaines entièrement régies par le droit et la loi, par les constitutions et les chartes, et envahies par une normativité galopante, l’idée d’un arbitraire du pouvoir est pour le moins surprenante. Le terme d’« arbitraire », entendu comme ce qui n’est fixé ni par le droit ni par la loi, reste le plus souvent connoté négativement, encore que, sous le vocable de « discrétion », il se charge d’une valeur morale d’intelligence, de compétence ou de sensibilité. Associé à celui d’« arbitrage », il caractérise non seulement le travail des juges mais aussi la gestion de tous les pouvoirs dans les zones grises de leur exercice.

Ce colloque international propose une lecture comparative des pratiques arbitraires/arbitrales dans le champ du droit privé, du droit pénal et de l’exercice du pouvoir public. Son objectif est d’observer les limites posées par le droit, la coutume ou la morale à l’exercice des pouvoirs, dans l’espace européen, entre le XIIe et le XVIIIe siècle. Plus spécifiquement, il fonde sa réflexion sur la distinction entre l’arbitraire des normes et celui des pratiques ; sur les différentes fonctions de l’arbitraire dans la conduite du gouvernement ; sur les résistances qu’on lui oppose et sur les valeurs politiques, sociales et culturelles qui lui opposent des garde-fous.

L’histoire urbaine et l’histoire des émotions sont aujourd’hui des champs de recherche bien établis. En revanche, ces deux domaines ont rarement dialogué entre eux, notamment en ce qui concerne l’époque moderne. Ce colloque international invite les historiens de la ville et les historiens des émotions à examiner les liens entre les expériences urbaines et émotionnelles en Europe au cours d’un long XVIII^e siècle (vers 1650-1850). C’est notamment à travers l’histoire des sociabilités que ces liens pourront être explorés, dans la mesure où nous interrogerons la façon dont les idéaux et les pratiques du « vivre-ensemble » ont contribué à façonner les aspects émotionnels de la vie urbaine.

Urban history and the history of emotions are now both well-established fields of inquiry, but the two fields have rarely engaged in dialogue with one another, particularly with regard to the pre-modern era. This conference invites urban historians and historians of emotion to consider the connections between urban and emotional experiences in Europe during the long eighteenth century (c. 1650- c. 1850). We propose that these connections can best be explored through the lens of the history of sociability, as we will explore the ways in which ideals and practices of sociability helped to shape the emotional aspects of urban life.